有时，获得高艺术品的唯一途径是掏腰包。
也许这发生在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的宝马于1977年要求他为M1 Group 4赛车涂漆时。沃霍尔（Warhol）已经是一位超级巨星，他一直对商业广告和艺术作品的融合着迷。宝马很高兴地将美国塑造成其最大的出口市场。
在过去的40年中，只有17辆宝马艺术车，平均每三年一辆。在所有的Art Car中，这款M1-一辆汽车已经几乎是无价的了，更不用说以现代艺术中最知名的名字呼呼了-宝马是最昂贵，最有价值的。最近，它在派拉蒙影城（Paramount Studios）的巴黎照相馆（Paris Photo LA）上放映了两天，这是享有盛誉的艺术节在法国以外的首次尝试。
在这里，我们与Thomas Girst进行了交谈，他的正式头衔是宝马集团的“文化参与主管”。他获得了汉堡大学艺术史博士学位，并在纽约大学学习，专注于概念艺术家马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。在宝马，他担任其艺术车系列的策展人。吉斯特（Girst）坦率地承认，宝马文化部门存在的原因-能够继续工作的原因-纯粹是为了推动宝马的目标：“说这是出于慈善或无私的原因，这是疏忽大意的，这实际上与形象，声誉，品牌知名度以及成为一个好的企业公民有关。
“因为现在从外部看待公司的方式并不一定与核心业务有关，但是它们能给社会带来什么？因此，文化是其中之一。”
这种诚实是有道理的。吉斯特从来都不是汽车人，但他慢慢成为一个人：在观看了慕尼黑的工程师和设计师使用BMW进行合作之后，他了解了为什么1900年代初期的艺术家爱上了汽车。根据1909年的《未来主义宣言》，这是一个伟大而伟大的雕像，是“我们的20世纪雕塑”，是对一种新的艺术哲学的颂扬。这是世界的辉煌，它被一种新的美感所丰富：速度之美-最早的汽车公开情书之一。当然，著名的宝马设计师克里斯·邦格（Chris Bangle）就是这么想的，他从宣言中汲取了灵感，并把汽车称为“移动艺术品”。一个人只能忍不住想知道Bangle和Girst在宝马员工休息室的餐厅里进行的讨论。
沃霍尔还涉足汽车实验。他对波普艺术的迷恋和看似无害的物品在坎贝尔的《汤》和《猫王》中表达了自己，但他也触及了汽车；就像他的作品《八只猫王》一样，他创作了庞蒂亚克，凯迪拉克，别克的图像。所有这些都是在1960年代初期创建的，就在他开始奠定其传奇工厂的基础时。他在1963年说：“我以这种方式绘画的原因是，我想成为一台机器，我觉得我像做机器一样做和做的事情就是我想做的每一个人都应该是一台机器”。
具有讽刺意味的是，沃霍尔本人在M1上油漆，吉尔斯特解释说，因为他的工厂部分地是要使艺术家脱离作品。他从理论上说，这位传统画家死了。手工绘画是一种遗物，可以在装配线上进行绘画。
但这是一辆汽车，是在实际装配线上完美复制的产品。沃霍尔手工和亲自绘画，与他在工厂的作品形成鲜明对比。尼克·佩里（Nick Perry）在《超现实主义和全球文化》中写道：“面对如此完美的机械复制作品，沃霍尔的艺术实践和他的口头反应都等于证实了艺术家传统的现代观念的不切实际。沃里指出，“喜欢汽车，它比艺术品好得多。"
先前的艺术家绘制了汽车的比例模型，然后将其图稿费力地转移到了全尺寸模型上。但是沃霍尔坚持要自己给汽车涂漆，将手指浸入油漆中，用泡沫刷涂抹它，闻到令人陶醉的烟雾，用自己的双手感觉车身。他的签名在车上，在排气管的右边用手指签名。
沃霍尔在慕尼黑郊外的一家商店中只需24分钟即可为汽车涂漆。到电视工作人员滚进来时，他已经完成了。“我应该再画一辆车吗？”他问，指着一辆崭新的宝马，那辆宝马属于那个拥有油漆车间的人。
主人回答：“在我的尸体上。”
吉尔斯特说：“当我讲这个故事时，他讨厌我。因为他对此感到非常尴尬-他没有让安迪·沃霍尔画汽车，而是把它变成艺术品。”
沃霍尔的油漆在聚光灯下闪闪发光，其色调像制图师的初稿形成鲜明的对比。各种颜色的条纹，手指的宽度散布在诸如褶皱和弄皱的纸之类的实心斑块上。沃霍尔说：“我试图描绘一种速度感。”“当汽车真正快速行驶时，所有线条和颜色都会变得模糊。”
沃霍尔（Warhol）在这24分钟内为车身涂了一些涂料-备用的保险杠和侧面装饰条，不是作为纪念品，而是用于非常特定的目的。两年后的1979年，该车在曼弗雷德·温克霍克（Manfred Winkelhock），马塞尔·米尼奥特（Marcel Mignot）和埃尔维·普兰（HervéPoulain）的驾驶下进入了勒芒24小时耐力赛。
我们让HervéPoulain感谢前卫的结合-有时就像将公司产品包裹在冰格中一样奇怪-与公司治理。普莱因热爱当代艺术，就像热爱赛车一样。他已经是一位成功的艺术品收藏家和拍卖师。1975年，他以不寻常的主张接触了宝马赛车运动经理和M1车手Jochen Neerpasch的父亲：如果他们驾驶的是一位伟大画家画的宝马，该怎么办？事实证明，尼尔帕斯（Neerpasch）对这个想法和普兰（Paulain）一样疯狂。1975年，雕塑家亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）绘制了第一款宝马艺术车3.0 CSL，后者被亲切地称为“蝙蝠车”。卡尔德已经是雕塑家，实际上是发明手机的人-如果不是动态雕塑，宝马是什么？
普兰与那年的传奇人物让·吉谢特（Jean Guichet）和萨姆·波西（Sam Posey）亲自驾驶勒德（Calder）的蝙蝠车在那年的勒芒比赛。该车遇到传动轴问题，很早就退役，从此以后再也没有比赛。一年后，卡尔德（Calder）于1976年去世。宝马是他最后的工作。
沃霍尔的M1更成功。在Poulain，Winkelhock和Mignot的帮助下，赛车在Sarthe成功完成了288圈-整体排名第6，在该级别排名第2。在比赛过程中，它多次接触，沃霍尔的备用保险杠派上了用场。（M1本身的涂漆车身就像蒙娜丽莎上的痣一样。）仅次于Roy Lichenstein的Group 5 320i。在Poulain的推动下，它在同类产品中排名第一-这是迄今为止最成功的Art Car。
前四辆艺术车有一些特别之处：它们完全基于在艰苦的耐力水平下比赛的赛车，并且始终在涂漆后才使用。无价之宝以最快的方式游行，他们抓住了公众的想象力，然后公众大声争论真正的艺术。他们推动了由吉斯特（Girst）钟爱的杜尚（Duchamp）发起的讨论。
Poulain继续成为成功的艺术品拍卖师和赛车手，在两者的交集上写下了五本书。尼尔帕斯（Neerpasch）在征服勒芒（Le Mans）期间继续管理索伯-梅塞德斯（Sauber-Mercedes），在那里他发现了一个年轻，名不见经传的新贵，名字叫迈克尔舒马赫（Michael Schumacher）。
这使我们整洁地走到了今天。当沃霍尔（Warhol）M1于2009年被带到霍根海姆（Hockenheim）庆祝宝马M1成立三十周年时，艺术家和艺术车校友弗兰克·斯特拉（Frank Stella）驾驶M1进行了致敬比赛。吉斯特吓坏了。“我说，“看，我们不应该开车，因为它价值不菲，而且艺术品很棒。我将把自己绑在汽车上，就像绿色和平组织如何将自己绑在树上一样。”"
但是这些赛车毕竟属于赛道，这是吉斯特最终承认的。不过，沃霍尔M1的价值是什么？我们问吉斯特。“好吧，”他笑着说，“我们会请您估计一下。”
该车仍在运行，其强大的470 hp M88直列六缸发动机完好无损，但是存在着点火问题，自2009年郊游以来，该车一直没有点火。并不是说它不忙：全球范围内都有关于艺术车的咨询。吉尔斯特强调说，这是由一个博物馆运送到另一个博物馆，具体取决于哪个策展人组织一个艺术家的回顾展。
也许点火仍然是有原因的。“你能想象有人开车去吗？”肚ir笑了。“这将是本世纪最伟大的艺术抢劫者。”
